思想史:從火到弗洛伊德(出書版)分章 31
就育有助于
的计算而言,
们认为学习提
了
的尊严。文艺复
时期的作家
其关注
们所谓的
类境况。
文主义者的理想是
得
可能理
,因此文法、修辞、历史、诗歌和
理学在佛罗
萨被称为
文学科,因为它们有助于使
更完善。自
认知是
自
完善所必
可少的。[1802]这导致了新的
育观念,更确切地说是
个复
的概念:
育的目的
仅是学术,还应理解为培养良好公民,这是古老的古典思想,即完善的个
自然会参与城邦生活。中世纪的
文主义远离世界。文艺复
时期的
文主义是
种公民
文主义,因此代表了重新发现古典的另
个方面。[1803]
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们
能夸
这些
化,同样也
能贬低它们。文艺复
有其消极的方面:街头
,
烈的、
期的家族仇恨,政治派系斗争和恶毒残酷的行为。海盗和土匪有时十分猖獗。巫术和魔鬼崇拜
增,甚至罗马
皇批准的行
也并
少见。
会这个“西方的
本制度”似乎有时也在
神
破产了。[1804]这是财富的
速积累和传统价值观的崩溃造成的吗?它是个
主义泛滥的副产品吗?现在有
怀疑个
主义是否就像布克哈特所说的,在文艺复
时期是非常新的或相当普遍的思想。实际
,在晚年,布克哈特自己也开始怀疑这
点。[1805]在12世纪的文艺复
中,还有
个领域可能发生了真正的
化。但相比之
,中世纪的观念是,
是堕落的
幸的生
,在世间等待、期待着某
有天堂存在;而文艺复
时期的
文主义者更关注此时此刻,关注现世的可能
、乐趣和机遇,关注在
世间可以实现的
切。[1806]几乎同样的是,对冥想生活和清贫的痴迷被对积极生活的热
和对财富的赞美所取代。例如,语文学家、辩论家和古文
研究者波焦·布拉乔利尼的对话
著作《论贪婪》,是对
直以
都被认为是罪恶的东西的辩护。
说,
的生产必须多于
的需
,否则“所有城市的辉煌都会消失殆
,
帝崇拜及其装饰均会逝去,
会有
堂或拱廊的建造,所有的艺术都会终止完结
城市、联邦、省份、王国
正反映了公众对贪婪的崇拜吗?”[1807]文艺复
的另
个创新是炫耀
消费,其本
就是
种计算,因为它对个
的名誉和声望产生了影响。科西莫·德·美第奇说,
“曾经”所犯的最严重错误是没有提
十年开始
钱。[1808]
管布克哈特放弃了个
主义,
仍忠于自己的论断:意
利是“现代欧洲诸子中的
子”。文艺复
时期世俗世界急剧扩张,但基督
信仰还没有撤退的迹象。
19想象的爆发
在1497年佛罗萨
欢节的最
天以及
年
的同
天,在市政广场
现了
个奇怪的建筑
,从韦其奥宫可
睹全貌。这建筑的中心是
段金字塔形状的阶梯。最底
的阶梯摆放着
欢节用的假胡子、面
以及化装用品。
面
节陈列着藏书(印刷本和手稿都有):拉丁和意
利诗
的作品,包括薄伽丘和彼特拉克。再
面是各种女
用品(镜子、面纱、化妆品、
),它们的
面是鲁特琴、竖琴、棋牌。最
端两层展览着画作,
种特殊的画作,都是美貌的女
,
其是那些拥有古典名字的美女:卢克
西亚、克利奥帕特拉、福斯蒂娜、本奇拉。当这
“虚荣的篝
”开始点燃时,政客们正从自己的宫殿阳台观看。
们载歌载舞,
堂的钟声响起。
家又都
往圣马可广场,团团围成三圈,接着跳舞。中心是僧侣,有时换成天使打扮的男孩。
们的外面是其
士,最外面是市民。[1809]
这活
是为了取悦多明
会的先知,费拉拉的吉罗拉莫·萨伏那洛拉修士。“怀着强烈的领袖
”,萨伏那洛拉认为
帝派
帮助意
利
完成
心改革,坚持认为
士的职位
尚,“仅在天使之
”。
试图寻
会的振
,
其是从
系列灾难预言中拯救
会,那些预言都是关于如果
行彻底迅速的改革,
恶就会
现的可怕警告。在这里,古典文学和学术都没有用武之地。“
们唯
谢柏拉图和亚里士多德的地方是,”
说,“
们给
们提供了对抗异端的许多辩论技巧。然而
们以及其
哲学家现在正在地狱。老太太都比柏拉图更懂信仰。如果那些看
去有用的书被销毁,宗
将受益良多。”[1810]
这些美的作品和装饰被毁灭其令
心
,因为正如
章提到的,艺术、艺术目的和对美的执着正是文艺复
的决定
特征。[1811]至少对布克哈特而言,“甚至就连[意
利]男男女女的面貌和
常生活习惯都比欧洲其
国家更完美、更美丽、更有光彩”。[1812]文艺复
时期的美学比任何时期都更有地位,“漫
的”16世纪(1450—1624)也被恰如其分地称为美学时期。
在艺术领域,15世纪充了创新,其中最重
的是油画的发明、直线透视法的发现、解剖学知识的
步、对自然的新关注以及柏拉图式普遍主义观,这很可能是最有穿透
、最
本的影响。
油画技术传统归功于范·艾克兄
,即胡伯特和扬,两
都活跃于15世纪20年代,活
地区在
特、布鲁
和海牙。虽然这
说法
再站得住
,但是可以确定的是,扬·范·艾克的确完善了油画和
技巧,这使
的
彩和
彩效果经久
。油画最重
的
点是,它
燥得慢,这与之
最重
的绘画媒介
画
同。
画
得太
,画家
得
加
速度,而且
修改的机会也是最少的。但是经油混
的颜料几周都
会
燥,这意味着修改成为可能,画家能够改
较差的
块,或如果有新的灵
可以完全改
心意。这使画家有更多的时间思考和反思,也使
们有更充裕的时间调
,取得更微妙的效果。这在范·艾克兄
的早期作品中可见
斑,
们对
和表面的
节
理(这在
画中几乎是
可能的)说明,形式与
间现在得到了更好的发展,更
现实
。这同样适
表达作品的
量。油画为画家提供了更多的时间,
们可以
步
化
的面部表
,并由此扩
了表现
的范围。
直线透视法开始在意
利被称为“
法的建构”,发明于15世纪早期,可能是由布鲁
莱斯基发明的,
被莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂和
耶罗·德拉·弗朗切斯卡
步发展和改
。直线透视概念可能是在伟
的
堂建造时代之
缓慢发展起
的,因为
堂建筑使
们关注
同的距离,并且
发了三维雕塑的飞跃。透视法的重
仅在于它给绘画增加了写实主义,而且因为它涉及对数学的理解,在当时数学被纳入自由七艺。如果画家能够证明
们的艺术依赖于,或说受益于数学,那将更加证实绘画是
门艺术,而
是
种机械工艺。直线透视法的
点是,平行线在同
平面
永远
会相
,但是当所有的平行线在
平面的消失点
汇聚时,似乎能够相
。这改
了绘画的
真
,并且在很
程度
解释了为什么绘画越
越受欢
。[1813]
15世纪许多艺术家对解剖学的密研究以及因为
文主义运
而
起的对自然的新
,增强了油画和透视法带
的写实主义。就
者而言,由于医学的
步(
面的章节会讨论),画家可以表现
更
确的肌
组织;就
者而言,它
发了
画之外的风景描绘。同这些相联系的是
种新的叙事风格,即绘画在增加
帝的荣耀的同时也在叙述
个
引多数
的故事。正如之
提到的,彼得·伯克发现,在1480至1489年两千幅注明
期的画作中有5%呈现
世俗特征;到1530至1539年间,这
比例
升到22%。半个世纪里增加了三倍多。
管如此,
们
宜夸
这
化:即使在1530至1539年间,
多数作品仍然呈现
宗
特征。
在世俗作品中,寓言在1480年益受到欢
。现在看
,寓言
作品
怪异,
般也
受欢
(艺术史学家除外)。穿着
的
女在古代废墟中跳舞或奔跑,圆胖的丘比特手
弓箭或拿着剑和丝带,半
半
的男
,或鱼尾山羊,都
怎么符
现代
的审美观。在
文主义全面
起的文艺复
时期,寓言就像
们现在的印象主义那样流行。在波提切利完成
的《
》时,正是古典寓言开始流行的时期,《
》已是世界
最著名的画作之
。它蕴
了复杂的基督
和神话指涉,描绘了九位
,包括墨丘利、丘比特、美惠三女神,以及最著名的
神,群
点缀的佛罗拉。寓言故事在16、17世纪继续为
喜
,但是到了17世纪末,这种浓重的象征主义
得如此支离破
,以至于代表这种特殊信息方式的神话开始急剧衰退。
然而在整个文艺复时期,寓言的
盛
有重
意义。
们对古典神祇的喜
说明,它们从未彻底消失,而
是潜入底层而已,经常以各种混杂形式融入基督
传统。这反
也表明,在中世纪,普通
众从未如
会希望的那样完全信
基督
。当然,在基督
世界
可避免地存在某些异
因素,首先就是星期各
的名称和圣诞节的
期。但是远
止这些。在13、14世纪基督
艺术蓬勃发展的时候,在意
利,星相学家引导着整个城市的生活。到14世纪初,异
的神祇
仅
现在文学作品中,而且
现在纪念建筑
。在威尼斯,它们被用在执政官宫殿的
特柱头
,而且几乎与此同时也
现在帕多瓦、佛罗
萨和锡耶纳。[1814]15世纪早期,异
神话和星相学的使用更加公开化。在佛罗
萨圣洛
佐
堂的老圣器室,就在祭坛的
面,是
个穹
,
面绘有神话
和天象图,它与佛罗
萨公会召开时城市的天
正好
致。
,相似的装饰还会
入
皇的宫殿(博吉亚家族
里的圣彼得继承
名单就由天
象征
环绕,包括朱庇特和玛尔斯)。马尔西利奥·费奇诺创立了
个注经学派,
们认为,智慧能够在古典寓言中寻得,这清楚地表明寓言
仅仅是神话故事。破解寓言的能
给予了
们
种
行
的地位,这非常
时代思
,费奇诺的追随者之
科·德拉·米兰多拉(1463—1494)对它加以灵活运用。
据
和
的同
,古代神话是
种隐藏着秘密智慧的密码:智慧藏在寓言中,
旦破解,将揭示整个宇宙的秘密。
科引用了
西的训诫,毕竟
曾经在山
同
帝
密
谈了四十天,然而从西奈山回
时却只带
了两片字版:
定隐藏了
帝向
揭示的许多秘密。当耶稣对
的门徒说“
们获准了解天国的秘密,但是其
却没有获准”时,
也承认了这
事实。对米兰多拉和许多像
样的
说,所有的宗
都有秘密,而且这些秘密只能通
破解古代神话才能向少数被选中的
(哲学家)揭示
。方法之
是探索古典神话与基督
之间的联系和相似
。[1815]
但是在文艺复艺术家中最流行的观点是柏拉图的博学通才观。博学通才其实是历史
最古老、影响
最
的
种观念。它部分
源于古希腊,
现
毕达
拉斯和柏拉图的理论,当然它也
归功于早期基督
思想家,
们在公元初的几个世纪把亚历山
港的希腊思想
行了改造。到文艺复
时期,通才思想已经有了
个很
的谱系了,并且
得越
越复杂。
在关于中世纪艺术和美的理论研究中,翁贝托·艾柯得结论:中世纪的美学充
了重复和回流,构成了
个“所有事
都各居其位的世界
中世纪文明试图用
确的定义捕捉住事
的永恒本质,包括美以及其
任何事
”。[1816]差异在艺术家的地位中得到最明显的证明:中世纪艺术家“为信仰和社群奉献自己微薄的
量”(社群可能是指远在乡村的修
院)。[1817]而文艺复
时期的普世主义却认为,虽然自然是
个“神授”系统,正如中世纪那样认为的,但是现在应由
,
其是艺术家和天才,
理解这
系统。
据这
理论,自然是同质的,因而所有的知识都能够化约为
些基本公理,即“自然法则”。弗朗西斯·培
等
相信
帝赋予
类理解自然的能
,并且知识被完善的那
天指
可待。基督徒有意识或无意识地采用了柏拉图的思想,
其是这样
种观念:既然
类分享了神圣智慧的某些属
,那么如果正确地观察自然,观察各种艺术同科学之间的联系,就能使
类,
其是艺术家和科学家,
睹宇宙的真正本质,即
本的现实。在文艺复
时期,这就是智慧的意义。费奇诺的观点是明确的。“
帝创造了
切,只
能看见。因为
帝的创造,所以
类能够思考。
类的理解在有限的范围
同创世行为相似。
同神灵得以统
是因为
分享的神圣属
、
的智慧。”[1818]
科·德拉·米兰多拉表达得更鲜明:“
之中有万
;让
成为万
、理解万
,以这种方式成为神灵吧!”
的本
是固定
的,然而
,
其是艺术家,有能
改
自己的本
并且“成为万
”。这就是成为艺术家的意义,也是为什么成为
个艺术家如此重
。
文艺复时期的思想家还相信整个宇宙是神圣思想的模板,
类是“继神圣造
主之
的另
创造者”。这种思想的中心是美的概念,认为美是
现
帝意图的
种和谐。赏心悦目的东西就是善,其本
就
备了
德价值。更重
的是,美部分地揭示了
帝为
类制订的神圣计划,因为它揭示了部分同整
之间的关系。文艺复
关于美的理想支持这样
种观点:美
有两种功能,它适用于所有的学科。首先,建筑、视觉艺术、音乐和文学以及戏剧艺术中的形式层面都能
活心灵;其次,它们通
得
、风格和对称而愉悦心灵。美和启蒙之间的联系由此得以建立。同样,这就是智慧的意义。
由此而得的自然推论是对个
知识全面
的希
以及对
类获得整
知识的渴望。从部分意义
,把各门学科综
在
起,是为了通
探索知识
同领域核心的
般共通
而加
对理解的有意识探
。由于对希腊、拉丁古典著作的最新发现,以及这些著作越
越容易获得,
们假设存在的这种共通
越
越明显。结果,文艺复
时期的
们经常从
个领域转移到另
个领域。维特鲁威评论
,所有的科学和艺术
管在实践和技巧
存在很
的差别,但是
有共同的理论。
因此建议建筑师努
成为
备多种
同学科理论背景的
师。“
应当是个文
、娴熟的绘图员、熟悉科学调查的数学家、勤奋的哲学学生,熟谙音乐,对医学
陌生,能熟练回答法律咨询,熟悉天文学和天文计算。”[1819]这种全面
又重新被文艺复
时期的
们拾起
。它在
文主义学者
,在佛罗
萨学院的理想中能找到。雅各布·布克哈特在《意
利的文艺复
文明》中写
:“15世纪首先是博学多才之士的世纪。所有的传记,除了记述主
公的主
工作之外,无
谈到
们的其
追
,这些追
都
仅仅是涉猎而已
但是在众多的博学者中,有
些可以真正称为博学的
,远在其
之
。”
专门提到了阿尔伯蒂和列奥纳多(
者有自己的数学导师,卢卡·帕乔利)。[1820]
面是布克哈特对阿尔伯蒂的评述:“
对科学和武器、马匹和乐器,以及文学和美术等技艺的追
孜孜
倦
用实例表明
能够
们想
的任何事
。”阿尔伯蒂自己写
很多关于博学多才的作品,列奥纳多也是如此。例如,阿尔伯蒂说:“
之所以被创造是为了取悦
帝,为了在
生活的多样
、差异、美、
富
中,从所有能标志
的形式、结构、毛
和颜
中,识别
本的、原初的起源。”[1821]在关于建筑学的书中,
明确提
,“意识到和谐与美的潜在能
植于
们的心灵”,对这些真理的识别
自“迅速而直接的”
官
。“为了对美
真正的判断,重
的
是观点,而是
种先天存在于心灵的理
。”阿尔伯蒂说,
的心灵
备与神
相似的特质,
其是“识别能
”和“创造能
”。所有的生
在充分实现自
特
的同时完善自
。[1822]
阿尔伯蒂继续说,自然已经由帝
据
种神圣构想模式
了和谐安排,这种模式可以用数学术语得到最佳的描述。其
,例如开普勒,也同意此说。
类对先天特
的意识,例如对美的意识,能够从
断积累的正确例证中逐渐
化。这就是艺术的目的。在寻找自然中的真正美好形式时,艺术家
断搜寻美的例证,例如
美的例证。从这些例证中,
逐渐提炼
什么是美的
这样
种更清晰的概念。最终,通
许多次类似的
证,艺术家完善了对广泛意义
美的认识。虽然所有
都天生
有识别美的能
,但是艺术家在实践中完善这
天赋,并且把它的概念向其
描绘
。
通
呈现给
们
品质的艺术实例而成为
们的美学老师。对美的鉴别依赖于
类智慧的天赋能
。在阿尔伯蒂的全部课程中,没有提到基督
作家或《圣经》,只有古典作品。[1823]关于美的
约四十三篇论文写于文艺复
时期。博学多才思想几乎成为那
时期所有
的共同特点。
彼得·伯克区分了文艺复时期的十五位博学者(“博学”被定义为在三个或更多领域
都超
了业余
好者的
平):菲利波·布鲁
莱斯基(1377—1446),既是建筑师、工程师、雕刻家,又是画家;安东尼奥·费拉莱特(1404—1465),建筑师、雕刻家、作家;莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(1404—1472),建筑师、作家、奖章设计者、画家;洛
佐·韦基耶塔(1405/1412—1480),建筑师、画家、雕刻家、工程师;伯纳德·泽纳莱(1436—1526),建筑师、画家、作家;弗朗切斯科·迪·乔治·马提尼(1439—1506),建筑师、工程师、雕刻家、画家;多纳托·布拉曼特(1444—1514),建筑师、工程师、画家、诗
;列奥纳多·达·芬奇(1452—1519),建筑师、雕刻家、画家、科学家;乔万尼·乔康多(1457—1525),建筑师、工程师、
文主义者;西尔韦斯特罗·阿奎拉诺(1471年
—1504),建筑师、雕刻家、画家;塞巴斯蒂安诺·塞里欧(1475—1554),建筑师、画家、作家;米开朗基罗·博那罗蒂(1475—1564),建筑师、雕刻家、画家、作家;圭多·马佐尼(1477年
—1518),雕刻家、画家、戏剧制作
;
耶罗·利戈里奥(1500—1583),建筑师、工程师、雕刻家、画家;乔尔乔·瓦萨里(1511—1574),建筑师、雕刻家、画家、作家。[1824]
从面的清单中可以看
,十五位博学者中,有十四位建筑师、十三位画家、十位雕刻家、六位工程师和六位作家。为什么建筑学在这
群
中这么突
?文艺复
时期,许多艺术家的梦想都是在建筑
有所成就。15世纪,建筑是自由七艺之
,而绘画和雕刻只算机械艺术。这种
况
会发生
化,但是这解释了15世纪意
利各种艺术的优先顺序。
有些博学者的生涯是非常杰的。例如,弗朗切斯科·迪·乔治·马提尼设计了
批
塞和军用机械。
的其
思想可以从
雕刻的七十二座
浮雕中得到说明,“这些
浮雕描绘的全部都是战争器械”。
是锡耶纳市的议员,
证明,
还是个间谍,汇报关于
廷和佛罗
萨军队行
的
报。
接受
绘画的训练,15世纪80年代
的职业生涯趋于成熟,
现在
的雕刻和建筑事业
,并且
撰写了
篇重
的建筑学论文。在论文中,
将
巢和蜘蛛网与
类建筑
对比,提
它们之间的
证明
备
类拥有的神授创造
。[1825]乔万尼·乔康多是
个多明
会修士,“
个才华横溢的
,
个通才
师”。瓦萨里把
主
描写为
个文
,但是又补充说,
是非常优秀的神学家、哲学家、杰
的希腊文学者(当时这在意
利很少见)、杰
的建筑师和优秀的透视法
师。乔康多在
生活的城市维罗纳很有名气,因为
重新设计了当地的石拱桥,这座桥以
建在松
的地面,因此常常倒塌。青年时代,
在罗马度
了很多年,因此非常熟悉那里的古代遗迹,收集了许多最美丽的东西,写成了
本书。穆捷莱称乔康多为“
位古典
师”。
撰写关于恺撒的评论,向
的同时代
讲授维特鲁威,
在巴黎
家图书馆里发现了普林尼的书信,为法兰西国王在塞纳河
建造了两座桥。在布拉曼特去世
,
和拉斐尔
起被委托完成布拉曼特的圣彼得
堂重建工作。
保证在原
的地基
建造。但是
最伟
的成就很可能是为威尼斯
运河想
的解决方案,把从布
塔河引入的
分流。在
的帮助
,威尼斯才得以生存至今。
是阿尔杜斯·马努蒂乌斯的至
。[1826]布鲁
莱斯基比
述
展现
更
富的才艺。
除了设计并指导圣
百
堂令
炫目的圆
外,还是钟匠、金匠、考古学家。
是多纳泰罗和马萨乔的朋友,却比
们更多才多艺。[1827]
这种通才硕学,也就是文艺复博学者的概念是
是有点
于夸
了?12世纪的某些学者,例如阿奎那,接近于通晓“各种知识”,
们知
所有能被认识的
切(记住第15章讨论的R.W.S.萨瑟恩的观点:那时的文献总量
几百种,意味着通晓全部或几乎全部的知识是可能的)。也许文艺复
时期博学者的真正意义在于
们的
度、
们的自
意识、
们的乐观主义。这
点同其
任何方面
样,显然也是想象
爆发的原因。
与通才硕学最相关的是优劣比较,即到底是绘画于雕塑,还是雕塑
于绘画?这是15世纪的
个重
思想问题,也是阿尔伯蒂、安东尼奥·费拉莱特和列奥纳多等
著述中的中心话题。阿尔伯蒂主张绘画优越论。绘画有
彩,能够描绘雕刻无法描述的许多事
(云、雨、山),并且运用了自由七艺(例如透视法中的数学)。列奥纳多认为
浮雕介于绘画和雕刻之间,也许比二者更优越。提倡雕塑优越论的
则认为雕像的三维
间更真实,而画家从雕刻的
中获得灵
。费拉莱特争辩说,雕塑永远
能逃避这
事实,即它用石头或木头
成,而绘画能够展现
肤的
彩和金黄
的头发,可以描绘烈
中的城市、美丽的晚霞和波光粼粼的
海。所有这些都优于雕塑。为了说
那些主张雕塑优越论的
,曼提尼亚和提
等画家创作了错视画。绘画能够模仿雕塑,而雕塑却
能模仿绘画。[1828]
在文艺复时期,正如绘画和雕刻
断地被比较,绘画同诗歌也在
断地被比较。有
段时期,
们观察到二者之间的极
相似。洛
佐·瓦拉在1442年的论文中指
,绘画、雕塑和建筑是“同自由七艺最接近的”三种活
,也许这句话是摘自阿尔伯蒂的论文《论绘画》。巴尔托洛梅奥·法兹欧在其1456年的《当代名家选粹》中关于绘画和画家部分的引论说得更详
,观点类似:“
在画家和诗
之间存在某种相似;
幅画其实
是
首没有字的诗。因为画家和诗
对其作品的创意和布局都给予了几乎相同的关注
对
特
的描写是画家和诗
的共同任务,也正是因为这
点,
方的天赋和能
最能得到
现。”[1829]阿尔伯蒂的《论绘画》比法兹欧的画家传记早二十年,正是阿尔伯蒂首次详
阐述了艺术家向诗
学习以及在绘画和诗歌之间寻
相似
的必
。
希望画家“
可能多地浸
所有的自由七艺”,这样“如果[
]陶醉在诗
和演讲家的技艺中,就会获益,因为这些技艺
有同绘画相同的修饰”。[1830]此外,阿尔伯蒂还建议“勤勉的画家主
同诗
、演讲家以及其
文
往,因为从这些渊博的心灵中,
仅能够获得美妙的修饰技艺,而且也会在绘画创意方面受益,这些创意可能会为
赢得最伟
的赞誉。杰
的画家菲狄亚斯常常说,
从荷马那里学到了如何最好地展示朱庇特的庄严。
相信通
阅读
们这个时代的诗
作品,
们也能
得更有创意,成为更好的画家
”对阿尔伯蒂
说,绘画就像诗歌
样,在理论基础方面
运用四艺中的部分知识,几何和算术;因此,像诗歌
样,绘画应当被列为
种文科艺术。[1831]
在为《绘画论》准备的
量笔记中,达·芬奇清楚地表明,依
看
(
据古典论述),绘画艺术更优越、更崇
。正是在达·芬奇
,有关绘画和诗歌的许多思想得以成形。“如果
认定绘画是沉闷的诗歌,”达·芬奇写
,“那么画家也可以称诗歌是盲目的绘画
但是绘画仍然更
贵,因为它愉悦更
贵的
官,”也就是视觉。
坚持认为模仿自然并欺骗观者的绘画的
量
于诗歌的欺骗
。“
们有充分的理由宣称,绘画同诗歌之间的区别就如同
同影子之间的区别。”[1832]
些文艺复
画家试图通
写作诗歌练习自己的创造
。
们希望作为诗
被承认,因为
管有阿尔伯蒂为绘画的辩护以及达·芬奇对画家优越
的论述,在整个文艺复
早期的思想界,诗
的地位比画家更
。布鲁
莱斯基在与多纳泰罗就佛罗
萨圣洛
佐
堂旧圣器室的装饰发生争论的时候写了
组十四行诗作为自
辩解,其中
些流传至今。布拉曼特也尝试着写诗:
创作的三十三首十四行诗保留至今。当然在所有的文艺复
艺术家中只有米开朗基罗创作了富有文学价值的诗歌。[1833]
通才硕学思想表明,博学者是特殊的、个别的,是理想的典范。因此这些博学者被推到运的风
尖是最自然
的事
,正因如此,艺术家的地位在15世纪得以提
。表现之
是自画像艺术。15世纪中期在认识自画像的价值以及用于宣传其思想和社会地位的相关意象方面,安东尼奥·费拉莱特是无
可比的。
把两幅自画像融
圣彼得
堂的铜门装饰,铜门是在1435至1445年为
皇
金四世铸造的。第
幅是与罗马钱币和纪念章相似的侧面肖像。它是
个小纪念章,嵌入
门左扇的底框中心;它的背面图案嵌入了
门右扇的对应位置,两个纪念章都刻
了名记。[1834]费拉莱特第二个展示自己的作品是
门
侧底端的
个浮雕,雕刻的是
和助手们跳舞的场景。其意义
仅仅是跳舞而已,因为
想象中的理想城市是斯福尔金达城,并为此撰写了专文。
写
:“如果所有
同时工作,
分先
,那么就像跳舞
样。如果有好的领舞和好的音乐,第
个起舞的和最
个起舞的会跳得
样好。”[1835]
与艺术家地位提、优劣比较和自画像表
的自负相
致的是发明和想象的概念,二者
起构成艺术的破格。15世纪,
其在博学者中,
们逐渐接受这
观念:艺术家
能总是严格
从其资助
的
。这是
个重
化。
面是伊莎贝拉·德·埃斯特于1501年3月写给彼得罗·德拉·诺菲拉腊修士的信:“如果
认为[佛罗
萨的画家列奥纳多]会在那里
留
段时间,阁
妨试探
是否愿意为
们的书
画
幅画。如果
乐意的话,
们将由
决定画作的主题和时间
”换言之,资助
甚至没有指定主题。[1836]
视觉艺术发生的巨化可能在委罗
塞于1573年受到异端裁判所审判这件事
得到最清楚的
现。稍
们将更详
地讨论异端裁判所,但是在宗
改革和天主
会的应对措施之
(从1544至1563年断断续续召开了特
托公会,目的是为了决定罗马
廷的政策),
果之
是艺术作品
接受审查。委罗
塞曾经为威尼斯圣约翰与圣保罗
堂的博学神
们创作了
幅巨
的盛宴油画,用
代替毁于
灾的提
的《最
的晚餐》。委罗
塞的画其实是
幅三联画,有三座帕拉迪奥式拱门,基督位于中间的拱门,台阶延
到远方。整个作品
管是宗
主题,画面却非常生
,描绘了威尼斯
庆祝的优美场面,参加聚会的
着优雅的
装,
们的周围是
罐罐的美酒、
富的食
、穿着奇异的黑
、
和猴子。作品以
种强烈的透视法创作而成。异端裁判所为此把
带到法
。
审讯官:那个鼻子流血的有什么重
意义?那些德意志
打扮的士兵又是什么?
委罗塞:
是想画
个因为事故而鼻子流血的仆
。
们画家同诗
样有自主权。
画了两个士兵,
个在喝酒,
个坐在台阶
吃东西,因为有
告诉
这屋子的主
很富有,理当有这样的仆
。
审讯官:圣彼得在什么?
委罗塞:切割羔羊
,传给桌子另
端的
。
审讯官:旁边的那位在
什么?
委罗塞:
拿着牙签在剔牙。
审讯官:有委托
在作品中画德意志
[即新
徒]、小丑等类似的
吗?
委罗塞:没有,
,只是为了点缀
间。
审讯官:增加的点缀是是
适?
委罗塞:在
的能
范围之
,
觉得怎么画好就怎么画。
审讯官:知
在德意志和其
充斥异端的地方,有些绘画嘲笑、蔑视神圣的天主
会以
向无知的
传播
恶的
义吗?
委罗塞:
知
那是
对的。但是
重申,
有义务追寻艺术
师们的
路。
审讯官:们怎么
的?
委罗塞:罗马的米开朗基罗画了基督、圣
、圣徒以及天
的
像,圣
马利亚也是如此。
审讯官迫使委罗塞
歉,并且让
承诺在三个月
对画作
行修改。
修改了,但
是按照审讯官预期的方式。只是把画的题目改为“利未家的盛宴”。这
安全得多,因为在《圣经》中,参加这
事件的有“税吏和罪
”。[1837]
这样的对话在个世纪之
简直是无法想象的,它表明艺术家的地位发生了多
的
化。就算
文主义没有取得别的什么成就,它至少带
了艺术家的解放,这
发展仍然影响着
们。
1470年,在匈牙利国王马加什世的婚礼
,
们用许多喇叭和“各种弦乐器”奏
的音乐向新婚夫
表示庆贺。这被认为是对数目庞
的弦乐器的最早记载,弦乐是
所称的管弦乐队的主
构成。
百年
,
约在1580至1589年间,
些绅士开始在佛罗
萨的乔万尼·代·巴尔迪伯爵家中定期聚会。这
被称作“同好会”的群
听起
像初期的黑手
,但其实
们当中包括
位
温琴佐·伽利莱的横笛吹奏者(天文学家伽利略·伽利莱的
)、音乐家雅各布·佩里和朱利奥·卡奇尼,以及诗
奥塔维奥·里努奇尼。在
们主
关于古典戏剧的讨论
程中,形成了这样
种观念:这种戏剧可以用“咏叹”格调唱
。[1838]歌剧就是这样诞生的。
们可以说,
而言,在1470至1590年间的
个世纪中,现代音乐的主
元素开始形成。它与绘画的爆发同步。
音乐的发展分成三个阶段。首先在谱写乐曲和发声方面现了
些技术
步,发展
们现在听见的声音类型。其次是音乐形式的发展,它产生了
们现在了解的音乐形
。最
,
现了第
批现代音乐作曲家,也是
们至今仍然记得的第
批著名
。
在诸多技术步中,
们首先可以确认“模仿”原则。它是佛兰德音乐学派的独创,其中最著名的
有让·奥克冈(约1430—1495)和雅各布·奥布雷赫特(约1430—1505)。然而在15世纪和
半个16世纪的时间里,佛兰德音乐呈发展
,
仅在欧洲北部,而且在整个意
利。在罗马
廷,在威尼斯的圣马可
堂,在佛罗
萨和米兰,佛兰德音乐家受到热烈欢
。这种
境
的“模仿”指复调音乐中的个
乐声
再同时演唱,而是
流演唱同样的歌词。这种安排发展了巨
的表现
,而且保留在现代各种音乐形式中。同时在唱诗班和
唱队中引入了和声,
皇唱诗班
得
其重
。在威尼斯,佛兰德
阿德里安·维拉尔特(约1480—1562)引入了
重唱,两位歌手在歌唱
程中持续相互对唱。它
有更强烈的戏剧表现
。[1839]
还是在威尼斯,器迈
了第
步,也就是为每个声部设计特殊的乐器。[1840]这与1501年左右在威尼斯
现乐谱印刷有关,它意味着
们可以把音乐思想“装
行李,而
是头脑中”。[1841]威尼斯产生了两位杰
的音乐家,安德烈·加布里埃利和
的侄子乔万尼。正是
们完善了
唱的协调,引
了弦乐组、管乐器和铜管乐组,分别放在相对的两个唱诗席,
回演奏,两个硕
的风琴是底音。耶胡迪·梅纽因认为这是“西方音乐史
标志独立器乐音乐真正开始的时刻”,特别是
现了对整个现代都至关重
的
个特征:延迟的
和谐音。这种引
注目并且需
分解的(直到1907年勋伯格才
行了分解)有意设计的
和谐音突
了音乐中的
绪,带
了转调技术,即从
个音调自由转到另
个音调。如果没有这种转调技术,音乐中的
漫流
就
可能发生(例如瓦格纳)。[1842]
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