思想史:從火到弗洛伊德(出書版)分章 31

彼得·沃森 / 著
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育有助于的计算而言,们认为学习提的尊严。文艺复时期的作家其关注们所谓的类境况。文主义者的理想是可能理,因此文法、修辞、历史、诗歌和理学在佛罗萨被称为文学科,因为它们有助于使更完善。自认知是完善所必可少的。[1802]这导致了新的育观念,更确切地说是个复的概念:育的目的仅是学术,还应理解为培养良好公民,这是古老的古典思想,即完善的个自然会参与城邦生活。中世纪的文主义远离世界。文艺复时期的文主义是种公民文主义,因此代表了重新发现古典的另个方面。[1803]

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能夸这些化,同样也能贬低它们。文艺复有其消极的方面:街头烈的、期的家族仇恨,政治派系斗争和恶毒残酷的行为。海盗和土匪有时十分猖獗。巫术和魔鬼崇拜增,甚至罗马皇批准的行也并少见。会这个“西方的本制度”似乎有时也在破产了。[1804]这是财富的速积累和传统价值观的崩溃造成的吗?它是个主义泛滥的副产品吗?现在有怀疑个主义是否就像布克哈特所说的,在文艺复时期是非常新的或相当普遍的思想。实际,在晚年,布克哈特自己也开始怀疑这点。[1805]在12世纪的文艺复中,还有个领域可能发生了真正的化。但相比之,中世纪的观念是,是堕落的幸的生,在世间等待、期待着某有天堂存在;而文艺复时期的文主义者更关注此时此刻,关注现世的可能、乐趣和机遇,关注在世间可以实现的切。[1806]几乎同样的是,对冥想生活和清贫的痴迷被对积极生活的热和对财富的赞美所取代。例如,语文学家、辩论家和古文研究者波焦·布拉乔利尼的对话著作《论贪婪》,是对直以都被认为是罪恶的东西的辩护。说,的生产必须多于的需,否则“所有城市的辉煌都会消失殆帝崇拜及其装饰均会逝去,会有堂或拱廊的建造,所有的艺术都会终止完结城市、联邦、省份、王国正反映了公众对贪婪的崇拜吗?”[1807]文艺复的另个创新是炫耀消费,其本就是种计算,因为它对个的名誉和声望产生了影响。科西莫·德·美第奇说,“曾经”所犯的最严重错误是没有提十年开始钱。[1808]

管布克哈特放弃了个主义,仍忠于自己的论断:意利是“现代欧洲诸子中的子”。文艺复时期世俗世界急剧扩张,但基督信仰还没有撤退的迹象。

19想象的爆发

在1497年佛罗欢节的最天以及的同天,在市政广场现了个奇怪的建筑,从韦其奥宫可睹全貌。这建筑的中心是段金字塔形状的阶梯。最底的阶梯摆放着欢节用的假胡子、面以及化装用品。节陈列着藏书(印刷本和手稿都有):拉丁和意利诗的作品,包括薄伽丘和彼特拉克。再面是各种女用品(镜子、面纱、化妆品、),它们的面是鲁特琴、竖琴、棋牌。最端两层展览着画作,种特殊的画作,都是美貌的女其是那些拥有古典名字的美女:卢克西亚、克利奥帕特拉、福斯蒂娜、本奇拉。当这“虚荣的篝”开始点燃时,政客们正从自己的宫殿阳台观看。们载歌载舞,堂的钟声响起。家又都往圣马可广场,团团围成三圈,接着跳舞。中心是僧侣,有时换成天使打扮的男孩。们的外面是其士,最外面是市民。[1809]

是为了取悦多明会的先知,费拉拉的吉罗拉莫·萨伏那洛拉修士。“怀着强烈的领袖”,萨伏那洛拉认为帝派帮助意完成心改革,坚持认为士的职位尚,“仅在天使之”。试图寻会的振其是从系列灾难预言中拯救会,那些预言都是关于如果行彻底迅速的改革,恶就会现的可怕警告。在这里,古典文学和学术都没有用武之地。“们唯谢柏拉图和亚里士多德的地方是,”说,“们给们提供了对抗异端的许多辩论技巧。然而们以及其哲学家现在正在地狱。老太太都比柏拉图更懂信仰。如果那些看去有用的书被销毁,宗将受益良多。”[1810]

这些美的作品和装饰被毁灭其令,因为正如章提到的,艺术、艺术目的和对美的执着正是文艺复的决定特征。[1811]至少对布克哈特而言,“甚至就连[意利]男男女女的面貌和常生活习惯都比欧洲其国家更完美、更美丽、更有光彩”。[1812]文艺复时期的美学比任何时期都更有地位,“漫的”16世纪(1450—1624)也被恰如其分地称为美学时期。

在艺术领域,15世纪充了创新,其中最重的是油画的发明、直线透视法的发现、解剖学知识的步、对自然的新关注以及柏拉图式普遍主义观,这很可能是最有穿透、最本的影响。

油画技术传统归功于范·艾克兄,即胡伯特和扬,两都活跃于15世纪20年代,活地区在特、布鲁和海牙。虽然这说法再站得住,但是可以确定的是,扬·范·艾克的确完善了油画和技巧,这使彩和彩效果经久。油画最重点是,它燥得慢,这与之最重的绘画媒介同。得太,画家速度,而且修改的机会也是最少的。但是经油混的颜料几周都燥,这意味着修改成为可能,画家能够改较差的块,或如果有新的灵可以完全改心意。这使画家有更多的时间思考和反思,也使们有更充裕的时间调,取得更微妙的效果。这在范·艾克兄的早期作品中可见斑,们对和表面的理(这在画中几乎是可能的)说明,形式与间现在得到了更好的发展,更现实。这同样适表达作品的量。油画为画家提供了更多的时间,们可以的面部表,并由此扩了表现的范围。

直线透视法开始在意利被称为“法的建构”,发明于15世纪早期,可能是由布鲁莱斯基发明的,被莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂和耶罗·德拉·弗朗切斯卡步发展和改。直线透视概念可能是在伟堂建造时代之缓慢发展起的,因为堂建筑使们关注同的距离,并且发了三维雕塑的飞跃。透视法的重仅在于它给绘画增加了写实主义,而且因为它涉及对数学的理解,在当时数学被纳入自由七艺。如果画家能够证明们的艺术依赖于,或说受益于数学,那将更加证实绘画是门艺术,而种机械工艺。直线透视法的点是,平行线在同平面永远会相,但是当所有的平行线在平面的消失点汇聚时,似乎能够相。这改了绘画的,并且在很程度解释了为什么绘画越越受欢。[1813]

15世纪许多艺术家对解剖学的密研究以及因为文主义运起的对自然的新,增强了油画和透视法带的写实主义。就者而言,由于医学的步(面的章节会讨论),画家可以表现确的肌组织;就者而言,它发了画之外的风景描绘。同这些相联系的是种新的叙事风格,即绘画在增加帝的荣耀的同时也在叙述引多数的故事。正如之提到的,彼得·伯克发现,在1480至1489年两千幅注明期的画作中有5%呈现世俗特征;到1530至1539年间,这比例升到22%。半个世纪里增加了三倍多。管如此,宜夸化:即使在1530至1539年间,多数作品仍然呈现特征。

在世俗作品中,寓言在1480年益受到欢。现在看,寓言作品怪异,般也受欢(艺术史学家除外)。穿着女在古代废墟中跳舞或奔跑,圆胖的丘比特手弓箭或拿着剑和丝带,半的男,或鱼尾山羊,都怎么符现代的审美观。在文主义全面起的文艺复时期,寓言就像们现在的印象主义那样流行。在波提切利完成的《》时,正是古典寓言开始流行的时期,《》已是世界最著名的画作之。它蕴了复杂的基督和神话指涉,描绘了九位,包括墨丘利、丘比特、美惠三女神,以及最著名的神,群点缀的佛罗拉。寓言故事在16、17世纪继续为,但是到了17世纪末,这种浓重的象征主义得如此支离破,以至于代表这种特殊信息方式的神话开始急剧衰退。

然而在整个文艺复时期,寓言的有重意义。们对古典神祇的喜说明,它们从未彻底消失,而是潜入底层而已,经常以各种混杂形式融入基督传统。这反也表明,在中世纪,普通众从未如会希望的那样完全信基督。当然,在基督世界可避免地存在某些异因素,首先就是星期各的名称和圣诞节的期。但是远止这些。在13、14世纪基督艺术蓬勃发展的时候,在意利,星相学家引导着整个城市的生活。到14世纪初,异的神祇现在文学作品中,而且现在纪念建筑。在威尼斯,它们被用在执政官宫殿的特柱头,而且几乎与此同时也现在帕多瓦、佛罗萨和锡耶纳。[1814]15世纪早期,异神话和星相学的使用更加公开化。在佛罗萨圣洛堂的老圣器室,就在祭坛的面,是个穹面绘有神话和天象图,它与佛罗萨公会召开时城市的天正好致。,相似的装饰还会皇的宫殿(博吉亚家族里的圣彼得继承名单就由天象征环绕,包括朱庇特和玛尔斯)。马尔西利奥·费奇诺创立了个注经学派,们认为,智慧能够在古典寓言中寻得,这清楚地表明寓言仅仅是神话故事。破解寓言的能给予了的地位,这非常时代思,费奇诺的追随者之科·德拉·米兰多拉(1463—1494)对它加以灵活运用。的同,古代神话是种隐藏着秘密智慧的密码:智慧藏在寓言中,旦破解,将揭示整个宇宙的秘密。科引用了西的训诫,毕竟曾经在山谈了四十天,然而从西奈山回时却只带了两片字版:定隐藏了帝向揭示的许多秘密。当耶稣对的门徒说“们获准了解天国的秘密,但是其却没有获准”时,也承认了这事实。对米兰多拉和许多像样的说,所有的宗都有秘密,而且这些秘密只能通破解古代神话才能向少数被选中的(哲学家)揭示。方法之是探索古典神话与基督之间的联系和相似。[1815]

但是在文艺复艺术家中最流行的观点是柏拉图的博学通才观。博学通才其实是历史最古老、影响种观念。它部分源于古希腊,毕达拉斯和柏拉图的理论,当然它也归功于早期基督思想家,们在公元初的几个世纪把亚历山港的希腊思想行了改造。到文艺复时期,通才思想已经有了个很的谱系了,并且得越越复杂。

在关于中世纪艺术和美的理论研究中,翁贝托·艾柯得结论:中世纪的美学充了重复和回流,构成了个“所有事都各居其位的世界中世纪文明试图用确的定义捕捉住事的永恒本质,包括美以及其任何事”。[1816]差异在艺术家的地位中得到最明显的证明:中世纪艺术家“为信仰和社群奉献自己微薄的量”(社群可能是指远在乡村的修院)。[1817]而文艺复时期的普世主义却认为,虽然自然是个“神授”系统,正如中世纪那样认为的,但是现在应由其是艺术家和天才,理解这系统。据这理论,自然是同质的,因而所有的知识都能够化约为些基本公理,即“自然法则”。弗朗西斯·培相信帝赋予类理解自然的能,并且知识被完善的那天指可待。基督徒有意识或无意识地采用了柏拉图的思想,其是这样种观念:既然类分享了神圣智慧的某些属,那么如果正确地观察自然,观察各种艺术同科学之间的联系,就能使类,其是艺术家和科学家,睹宇宙的真正本质,即本的现实。在文艺复时期,这就是智慧的意义。费奇诺的观点是明确的。“帝创造了切,只能看见。因为帝的创造,所以类能够思考。类的理解在有限的范围同创世行为相似。同神灵得以统是因为分享的神圣属的智慧。”[1818]科·德拉·米兰多拉表达得更鲜明:“之中有万;让成为万、理解万,以这种方式成为神灵吧!”的本是固定的,然而其是艺术家,有能自己的本并且“成为万”。这就是成为艺术家的意义,也是为什么成为个艺术家如此重

文艺复时期的思想家还相信整个宇宙是神圣思想的模板,类是“继神圣造主之的另创造者”。这种思想的中心是美的概念,认为美是帝意图的种和谐。赏心悦目的东西就是善,其本备了德价值。更重的是,美部分地揭示了帝为类制订的神圣计划,因为它揭示了部分同整之间的关系。文艺复关于美的理想支持这样种观点:美有两种功能,它适用于所有的学科。首先,建筑、视觉艺术、音乐和文学以及戏剧艺术中的形式层面都能活心灵;其次,它们通、风格和对称而愉悦心灵。美和启蒙之间的联系由此得以建立。同样,这就是智慧的意义。

由此而得的自然推论是对个知识全面的希以及对类获得整知识的渴望。从部分意义,把各门学科综起,是为了通探索知识同领域核心的般共通而加对理解的有意识探。由于对希腊、拉丁古典著作的最新发现,以及这些著作越越容易获得,们假设存在的这种共通越明显。结果,文艺复时期的们经常从个领域转移到另个领域。维特鲁威评论,所有的科学和艺术管在实践和技巧存在很的差别,但是有共同的理论。因此建议建筑师努成为备多种同学科理论背景的师。“应当是个文、娴熟的绘图员、熟悉科学调查的数学家、勤奋的哲学学生,熟谙音乐,对医学陌生,能熟练回答法律咨询,熟悉天文学和天文计算。”[1819]这种全面又重新被文艺复时期的们拾起。它在文主义学者,在佛罗萨学院的理想中能找到。雅各布·布克哈特在《意利的文艺复文明》中写:“15世纪首先是博学多才之士的世纪。所有的传记,除了记述主公的主工作之外,无谈到们的其,这些追仅仅是涉猎而已但是在众多的博学者中,有些可以真正称为博学的,远在其。”专门提到了阿尔伯蒂和列奥纳多(者有自己的数学导师,卢卡·帕乔利)。[1820]

面是布克哈特对阿尔伯蒂的评述:“对科学和武器、马匹和乐器,以及文学和美术等技艺的追孜孜用实例表明能够们想的任何事。”阿尔伯蒂自己写很多关于博学多才的作品,列奥纳多也是如此。例如,阿尔伯蒂说:“之所以被创造是为了取悦帝,为了在生活的多样、差异、美、中,从所有能标志的形式、结构、毛和颜中,识别本的、原初的起源。”[1821]在关于建筑学的书中,明确提,“意识到和谐与美的潜在能植于们的心灵”,对这些真理的识别自“迅速而直接的”。“为了对美真正的判断,重是观点,而是种先天存在于心灵的理。”阿尔伯蒂说,的心灵备与神相似的特质,其是“识别能”和“创造能”。所有的生在充分实现自的同时完善自。[1822]

阿尔伯蒂继续说,自然已经由种神圣构想模式了和谐安排,这种模式可以用数学术语得到最佳的描述。其,例如开普勒,也同意此说。类对先天特的意识,例如对美的意识,能够从断积累的正确例证中逐渐化。这就是艺术的目的。在寻找自然中的真正美好形式时,艺术家断搜寻美的例证,例如美的例证。从这些例证中,逐渐提炼什么是美的这样种更清晰的概念。最终,通许多次类似的证,艺术家完善了对广泛意义美的认识。虽然所有都天生有识别美的能,但是艺术家在实践中完善这天赋,并且把它的概念向其描绘呈现给品质的艺术实例而成为们的美学老师。对美的鉴别依赖于类智慧的天赋能。在阿尔伯蒂的全部课程中,没有提到基督作家或《圣经》,只有古典作品。[1823]关于美的约四十三篇论文写于文艺复时期。博学多才思想几乎成为那时期所有的共同特点。

彼得·伯克区分了文艺复时期的十五位博学者(“博学”被定义为在三个或更多领域都超了业余好者的平):菲利波·布鲁莱斯基(1377—1446),既是建筑师、工程师、雕刻家,又是画家;安东尼奥·费拉莱特(1404—1465),建筑师、雕刻家、作家;莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(1404—1472),建筑师、作家、奖章设计者、画家;洛佐·韦基耶塔(1405/1412—1480),建筑师、画家、雕刻家、工程师;伯纳德·泽纳莱(1436—1526),建筑师、画家、作家;弗朗切斯科·迪·乔治·马提尼(1439—1506),建筑师、工程师、雕刻家、画家;多纳托·布拉曼特(1444—1514),建筑师、工程师、画家、诗;列奥纳多·达·芬奇(1452—1519),建筑师、雕刻家、画家、科学家;乔万尼·乔康多(1457—1525),建筑师、工程师、文主义者;西尔韦斯特罗·阿奎拉诺(1471年—1504),建筑师、雕刻家、画家;塞巴斯蒂安诺·塞里欧(1475—1554),建筑师、画家、作家;米开朗基罗·博那罗蒂(1475—1564),建筑师、雕刻家、画家、作家;圭多·马佐尼(1477年—1518),雕刻家、画家、戏剧制作耶罗·利戈里奥(1500—1583),建筑师、工程师、雕刻家、画家;乔尔乔·瓦萨里(1511—1574),建筑师、雕刻家、画家、作家。[1824]

面的清单中可以看,十五位博学者中,有十四位建筑师、十三位画家、十位雕刻家、六位工程师和六位作家。为什么建筑学在这中这么突?文艺复时期,许多艺术家的梦想都是在建筑有所成就。15世纪,建筑是自由七艺之,而绘画和雕刻只算机械艺术。这种会发生化,但是这解释了15世纪意利各种艺术的优先顺序。

有些博学者的生涯是非常杰的。例如,弗朗切斯科·迪·乔治·马提尼设计了塞和军用机械。的其思想可以从雕刻的七十二座浮雕中得到说明,“这些浮雕描绘的全部都是战争器械”。是锡耶纳市的议员,证明,还是个间谍,汇报关于廷和佛罗萨军队行报。接受绘画的训练,15世纪80年代的职业生涯趋于成熟,现在的雕刻和建筑事业,并且撰写了篇重的建筑学论文。在论文中,巢和蜘蛛网与类建筑对比,提它们之间的证明类拥有的神授创造。[1825]乔万尼·乔康多是个多明会修士,“个才华横溢的个通才师”。瓦萨里把描写为个文,但是又补充说,是非常优秀的神学家、哲学家、杰的希腊文学者(当时这在意利很少见)、杰的建筑师和优秀的透视法师。乔康多在生活的城市维罗纳很有名气,因为重新设计了当地的石拱桥,这座桥以建在松的地面,因此常常倒塌。青年时代,在罗马度了很多年,因此非常熟悉那里的古代遗迹,收集了许多最美丽的东西,写成了本书。穆捷莱称乔康多为“位古典师”。撰写关于恺撒的评论,向的同时代讲授维特鲁威,在巴黎家图书馆里发现了普林尼的书信,为法兰西国王在塞纳河建造了两座桥。在布拉曼特去世和拉斐尔起被委托完成布拉曼特的圣彼得堂重建工作。保证在原的地基建造。但是最伟的成就很可能是为威尼斯运河想的解决方案,把从布塔河引入的分流。在的帮助,威尼斯才得以生存至今。是阿尔杜斯·马努蒂乌斯的至。[1826]布鲁莱斯基比展现富的才艺。除了设计并指导圣堂令炫目的圆外,还是钟匠、金匠、考古学家。是多纳泰罗和马萨乔的朋友,却比们更多才多艺。[1827]

这种通才硕学,也就是文艺复博学者的概念是是有点于夸了?12世纪的某些学者,例如阿奎那,接近于通晓“各种知识”,们知所有能被认识的切(记住第15章讨论的R.W.S.萨瑟恩的观点:那时的文献总量几百种,意味着通晓全部或几乎全部的知识是可能的)。也许文艺复时期博学者的真正意义在于们的度、们的自意识、们的乐观主义。这点同其任何方面样,显然也是想象爆发的原因。

与通才硕学最相关的是优劣比较,即到底是绘画于雕塑,还是雕塑于绘画?这是15世纪的个重思想问题,也是阿尔伯蒂、安东尼奥·费拉莱特和列奥纳多等著述中的中心话题。阿尔伯蒂主张绘画优越论。绘画有彩,能够描绘雕刻无法描述的许多事(云、雨、山),并且运用了自由七艺(例如透视法中的数学)。列奥纳多认为浮雕介于绘画和雕刻之间,也许比二者更优越。提倡雕塑优越论的则认为雕像的三维间更真实,而画家从雕刻的中获得灵。费拉莱特争辩说,雕塑永远能逃避这事实,即它用石头或木头成,而绘画能够展现肤的彩和金黄的头发,可以描绘烈中的城市、美丽的晚霞和波光粼粼的海。所有这些都优于雕塑。为了说那些主张雕塑优越论的,曼提尼亚和提等画家创作了错视画。绘画能够模仿雕塑,而雕塑却能模仿绘画。[1828]

在文艺复时期,正如绘画和雕刻断地被比较,绘画同诗歌也在断地被比较。有段时期,们观察到二者之间的极相似。洛佐·瓦拉在1442年的论文中指,绘画、雕塑和建筑是“同自由七艺最接近的”三种活,也许这句话是摘自阿尔伯蒂的论文《论绘画》。巴尔托洛梅奥·法兹欧在其1456年的《当代名家选粹》中关于绘画和画家部分的引论说得更详,观点类似:“在画家和诗之间存在某种相似;幅画其实首没有字的诗。因为画家和诗对其作品的创意和布局都给予了几乎相同的关注的描写是画家和诗的共同任务,也正是因为这点,方的天赋和能最能得到现。”[1829]阿尔伯蒂的《论绘画》比法兹欧的画家传记早二十年,正是阿尔伯蒂首次详阐述了艺术家向诗学习以及在绘画和诗歌之间寻相似的必希望画家“可能多地浸所有的自由七艺”,这样“如果[]陶醉在诗和演讲家的技艺中,就会获益,因为这些技艺有同绘画相同的修饰”。[1830]此外,阿尔伯蒂还建议“勤勉的画家主同诗、演讲家以及其往,因为从这些渊博的心灵中,仅能够获得美妙的修饰技艺,而且也会在绘画创意方面受益,这些创意可能会为赢得最伟的赞誉。杰的画家菲狄亚斯常常说,从荷马那里学到了如何最好地展示朱庇特的庄严。相信通阅读们这个时代的诗作品,们也能得更有创意,成为更好的画家”对阿尔伯蒂说,绘画就像诗歌样,在理论基础方面运用四艺中的部分知识,几何和算术;因此,像诗歌样,绘画应当被列为种文科艺术。[1831]

在为《绘画论》准备的量笔记中,达·芬奇清楚地表明,依据古典论述),绘画艺术更优越、更崇。正是在达·芬奇,有关绘画和诗歌的许多思想得以成形。“如果认定绘画是沉闷的诗歌,”达·芬奇写,“那么画家也可以称诗歌是盲目的绘画但是绘画仍然更贵,因为它愉悦更贵的官,”也就是视觉。坚持认为模仿自然并欺骗观者的绘画的于诗歌的欺骗。“们有充分的理由宣称,绘画同诗歌之间的区别就如同同影子之间的区别。”[1832]

些文艺复画家试图通写作诗歌练习自己的创造们希望作为诗被承认,因为管有阿尔伯蒂为绘画的辩护以及达·芬奇对画家优越的论述,在整个文艺复早期的思想界,诗的地位比画家更。布鲁莱斯基在与多纳泰罗就佛罗萨圣洛堂旧圣器室的装饰发生争论的时候写了组十四行诗作为自辩解,其中些流传至今。布拉曼特也尝试着写诗:创作的三十三首十四行诗保留至今。当然在所有的文艺复艺术家中只有米开朗基罗创作了富有文学价值的诗歌。[1833]

通才硕学思想表明,博学者是特殊的、个别的,是理想的典范。因此这些博学者被推到运的风尖是最自然的事,正因如此,艺术家的地位在15世纪得以提。表现之是自画像艺术。15世纪中期在认识自画像的价值以及用于宣传其思想和社会地位的相关意象方面,安东尼奥·费拉莱特是无可比的。把两幅自画像融圣彼得堂的铜门装饰,铜门是在1435至1445年为金四世铸造的。第幅是与罗马钱币和纪念章相似的侧面肖像。它是个小纪念章,嵌入门左扇的底框中心;它的背面图案嵌入了门右扇的对应位置,两个纪念章都刻了名记。[1834]费拉莱特第二个展示自己的作品是侧底端的个浮雕,雕刻的是和助手们跳舞的场景。其意义仅仅是跳舞而已,因为想象中的理想城市是斯福尔金达城,并为此撰写了专文。:“如果所有同时工作,分先,那么就像跳舞样。如果有好的领舞和好的音乐,第个起舞的和最个起舞的会跳得样好。”[1835]

与艺术家地位提、优劣比较和自画像表的自负相致的是发明和想象的概念,二者起构成艺术的破格。15世纪,其在博学者中,们逐渐接受这观念:艺术家能总是严格从其资助。这是个重化。面是伊莎贝拉·德·埃斯特于1501年3月写给彼得罗·德拉·诺菲拉腊修士的信:“如果认为[佛罗萨的画家列奥纳多]会在那里段时间,阁妨试探是否愿意为们的书幅画。如果乐意的话,们将由决定画作的主题和时间”换言之,资助甚至没有指定主题。[1836]

视觉艺术发生的巨化可能在委罗塞于1573年受到异端裁判所审判这件事得到最清楚的现。稍们将更详地讨论异端裁判所,但是在宗改革和天主会的应对措施之(从1544至1563年断断续续召开了特托公会,目的是为了决定罗马廷的政策),果之是艺术作品接受审查。委罗塞曾经为威尼斯圣约翰与圣保罗堂的博学神们创作了幅巨的盛宴油画,用代替毁于灾的提的《最的晚餐》。委罗塞的画其实是幅三联画,有三座帕拉迪奥式拱门,基督位于中间的拱门,台阶延到远方。整个作品管是宗主题,画面却非常生,描绘了威尼斯庆祝的优美场面,参加聚会的着优雅的装,们的周围是罐罐的美酒、富的食、穿着奇异的黑和猴子。作品以种强烈的透视法创作而成。异端裁判所为此把带到法

审讯官:那个鼻子流血的有什么重意义?那些德意志打扮的士兵又是什么?

委罗塞:是想画个因为事故而鼻子流血的仆们画家同诗样有自主权。画了两个士兵,个在喝酒,个坐在台阶吃东西,因为有告诉这屋子的主很富有,理当有这样的仆

审讯官:圣彼得在什么?

委罗塞:切割羔羊,传给桌子另端的

审讯官:旁边的那位在什么?

委罗塞:拿着牙签在剔牙。

审讯官:有委托在作品中画德意志[即新徒]、小丑等类似的吗?

委罗塞:没有,,只是为了点缀间。

审讯官:增加的点缀是适?

委罗塞:在的能范围之觉得怎么画好就怎么画。

审讯官:在德意志和其充斥异端的地方,有些绘画嘲笑、蔑视神圣的天主会以向无知的传播恶的义吗?

委罗塞:那是对的。但是重申,有义务追寻艺术师们的路。

审讯官:们怎么的?

委罗塞:罗马的米开朗基罗画了基督、圣、圣徒以及天像,圣马利亚也是如此。

审讯官迫使委罗歉,并且让承诺在三个月对画作行修改。修改了,但是按照审讯官预期的方式。只是把画的题目改为“利未家的盛宴”。这安全得多,因为在《圣经》中,参加这事件的有“税吏和罪”。[1837]

这样的对话在个世纪之简直是无法想象的,它表明艺术家的地位发生了多化。就算文主义没有取得别的什么成就,它至少带了艺术家的解放,这发展仍然影响着们。

1470年,在匈牙利国王马加什世的婚礼们用许多喇叭和“各种弦乐器”奏的音乐向新婚夫表示庆贺。这被认为是对数目庞的弦乐器的最早记载,弦乐是所称的管弦乐队的主构成。百年约在1580至1589年间,些绅士开始在佛罗萨的乔万尼·代·巴尔迪伯爵家中定期聚会。这被称作“同好会”的群听起像初期的黑手,但其实们当中包括温琴佐·伽利莱的横笛吹奏者(天文学家伽利略·伽利莱的)、音乐家雅各布·佩里和朱利奥·卡奇尼,以及诗奥塔维奥·里努奇尼。在们主关于古典戏剧的讨论程中,形成了这样种观念:这种戏剧可以用“咏叹”格调唱。[1838]歌剧就是这样诞生的。们可以说,而言,在1470至1590年间的个世纪中,现代音乐的主元素开始形成。它与绘画的爆发同步。

音乐的发展分成三个阶段。首先在谱写乐曲和发声方面现了些技术步,发展们现在听见的声音类型。其次是音乐形式的发展,它产生了们现在了解的音乐形。最现了第批现代音乐作曲家,也是们至今仍然记得的第批著名

在诸多技术步中,们首先可以确认“模仿”原则。它是佛兰德音乐学派的独创,其中最著名的有让·奥克冈(约1430—1495)和雅各布·奥布雷赫特(约1430—1505)。然而在15世纪和半个16世纪的时间里,佛兰德音乐呈发展仅在欧洲北部,而且在整个意利。在罗马廷,在威尼斯的圣马可堂,在佛罗萨和米兰,佛兰德音乐家受到热烈欢。这种的“模仿”指复调音乐中的个乐声再同时演唱,而是流演唱同样的歌词。这种安排发展了巨的表现,而且保留在现代各种音乐形式中。同时在唱诗班和唱队中引入了和声,皇唱诗班其重。在威尼斯,佛兰德阿德里安·维拉尔特(约1480—1562)引入了重唱,两位歌手在歌唱程中持续相互对唱。它有更强烈的戏剧表现。[1839]

还是在威尼斯,器迈了第步,也就是为每个声部设计特殊的乐器。[1840]这与1501年左右在威尼斯现乐谱印刷有关,它意味着们可以把音乐思想“装行李,而是头脑中”。[1841]威尼斯产生了两位杰的音乐家,安德烈·加布里埃利和的侄子乔万尼。正是们完善了唱的协调,引了弦乐组、管乐器和铜管乐组,分别放在相对的两个唱诗席,回演奏,两个硕的风琴是底音。耶胡迪·梅纽因认为这是“西方音乐史标志独立器乐音乐真正开始的时刻”,特别是现了对整个现代都至关重个特征:延迟的和谐音。这种引注目并且需分解的(直到1907年勋伯格才行了分解)有意设计的和谐音突了音乐中的绪,带了转调技术,即从个音调自由转到另个音调。如果没有这种转调技术,音乐中的漫流可能发生(例如瓦格纳)。[1842]

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